风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配 。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡 。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理 。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律 。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重 。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复 。
景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等 。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板 。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才合风光摄影构图的要求 。
风光摄影中景物之间的呼应
呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联 。
在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应 。
呼应可以是静态的，也可以是动态的 。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系 。
联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感 。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应 。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系 。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要 。
利用自然界中的线条
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的 。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条 。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心 。形式万没的线条还会给人以象征性的联想 。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想 。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力 。
水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳 。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感 。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、 。
垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性 。
风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用 。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼 。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼 。
风光摄影的节奏
面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出的因素来 。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理 。自然景物本身没有提供适当的的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处 。总而言之，通过相似点形成感 。像音乐预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现 。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力 。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响 。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调 。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激感、表达感情的理想手段 。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素 。节奏能激发和丰富人们的想象力 。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象 。
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