爵士乐三大代表人物什么是爵士乐( 二 )

拉格泰姆钢琴演奏家通常在妓院与酒吧维持生计，那是解放后对黑人演奏家开放的少数就业机会。

巨大的密西西比河汽船，上面浮动的舞厅为早期的黑人爵士乐队提供了重要的就业机会
另外他们还可以在新奥尔良这样的南方城市，在口碑较好的送葬铜管乐队中找到工作。
这些乐队做得风生水起，乐手能够廉价获取内战中军乐队弃用的二手乐器。
乐队进行曲借鉴了拉格泰姆的典型风格，经常把古典音乐，如肖邦的葬礼进行曲，进行爵士化处理。

1923年芝加哥的“新奥尔良节奏之王”乐队
当此种风格与更粗放的布鲁斯元素融合时，带有迪克西兰风格的早期合奏爵士乐便应运而生了。
爵士乐的录制最早出现在1917年， 1923年以后开始迅速普及，那时音乐活动的中心已转移到了芝加哥和纽约。
查尔斯顿舞之类的舞蹈不断流行开来，引导爵士乐发展出一种节拍更为紧凑、旋律更为轻快的活跃风格。
20世纪20年代，爵士乐在杰利·罗尔·莫顿、路易斯·阿姆斯特朗等众多杰出先驱的手上进一步发扬光大。

杰利·罗尔·莫顿的红热辣椒面乐队，照片摄于1926年的芝加哥
艾灵顿公爵1927年至1932年在哈莱姆棉花俱乐部的作品，终于让爵士乐产生了一名作曲家，配得上与古典乐作曲家在思想高度上的同等赞誉。
艾灵顿创作了一连串结构紧凑的佳作，均为三分钟的格式，能够完美契合78转唱片录制的技术局限。
之后他又寻求新的突破，编写了篇幅较长的作品。

键盘前的艾灵顿公爵，自有一种温文尔雅的情态。他出身于中产阶级家庭，集社会地位与空前的作曲才能于一身，并在20世纪30年代不断提升爵士乐的水准
尽管20世纪30年代爵士乐持续受到知识分子的尊重，但仍未能彻底摆脱其早期与性和底层生活的联系。
在实行禁酒令期间，爵士乐与非法饮酒有着脱不开的关系，之后，又扯上了滥用硬性毒品，毒瘾导致许多有才华的音乐家过早地——也往往是贫穷地死去，爵士乐的名声因此而不断受到损害。

1925年维也纳红磨坊俱乐部的一个场景，生动展现了早年爵士乐与纯粹享乐主义之间的密切联系
爵士乐似乎更大程度上源于奴隶制与种族不和。
从20世纪30年代初开始，许多美国的爵士音乐家选择移居法国，在法国他们拥有更高的社会地位，听众的欣赏水平也更高，他们因此而受到欢迎。
20世纪30年代，艺术乐、流行乐和爵士乐三股音乐流派紧密交融，可谓前无古人，后无来者。
爵士乐不断的商业成功，确保它在战前几年变成了流行音乐。
而区分度较高的交响爵士，经过乔治·格什温、阿龙·科普兰等作曲家的精心耕耘，似乎注定将阳春白雪和下里巴人融合成大众接受的经久不衰的合成风格。