北京市|北京夫妻的12年极简人生:房子素极了,却美到让人羡慕( 四 )


“住进这个房子之后 , 常常觉得自然在告诉我们 , 很多事是无法想象和控制的 。 ”
那一天的雪景给了黄容灵感 , 她创作了一件银器《雪斋》 , 外形看起来像一件现代雕塑 。 每次喝茶时使用这件器物 , 都会重温那份心动 。

黄容的锡箔作品《北回归线》 , 综合材料
2020疫情隔离期间 , 黄容感觉到身边朋友们的情绪:敏感、脆弱 , 不安全感 , 这和锡箔的特质很像 , 她尝试做了一系列新作品 , 去表达大众的状态 。
这一次创作让黄容打开更多思路 , 作为女性金工艺术家 , 她尝试去感受不同的材料和表达方法 , 分别呈现自己对世界的认知和感受 。
黄容和汪旺常常交流创作体会 , “最好的婚姻状态 , 是两个人仍然保持独立 , 有各自的兴趣 。 在互相鼓励和欣赏中 , 一起成长 。 ”

汪旺来自江西广昌 , 黄容来自浙江宁波 , 都算是南方人 , 却很喜欢北京的地理风貌和历史 。 就连干涩的气候 , 在他们看来也是一种“优点”——
“北方的‘涩’ , 有一种让人保持清醒的力量 , 激发着内在的意志 。 ”


汪旺与黄容都很享受北方气候中的萧瑟
生活的理念 , 金属工艺的传承 , 夫妇俩一直保持冷静的思考 。 当年的大学同学几乎都转行了 , 汪旺带的学生里 , 也不乏因为经济问题而中途放弃 。
“有个年轻人跟我说 , 他的同学直播卖货已经开上跑车了 , 打一件金工作品可能要几个月 , 还不知道能不能卖出去 。 ”汪旺很理解现实的境况 , 他左右不了大众的看法 , 唯独从没想过自己放弃 。


夫妇俩有各自独立的工作室
汪旺的生活很简单 , 每天起来吃饭、干活 。 他的工作室在一楼 , 隐藏在客厅的后方 。 敲敲打打了20多年 , 他从没觉得枯燥 。 不断重复的动作让人迅速进入“忘我”的状态 , 这种感觉一直在牵引着他 。

刚毕业的时候 , 他研究了中国的美术史 , 寻找、整理东方的器型和图式 , 创作了龙纹银壶、莲花香钵 , 借鉴了国画的表现手法 , 随机的锻打技法就像国画里的泼墨 。
2014年左右 , 汪旺开始思考对“人、器物与工艺”之间的内在哲学关系 。 《器》系列成了他最主要的作品 , 汪旺几乎从不预先画设计稿 , 而是遵循一把壶的基本功能 , 在制作过程中随机应用金、银和铁 , 最后的造型总是超乎他的想象 。


《莲花香钵》 , 香炉 , 金、银(上)
《器》 , 茶器 , 金、银、铁(下)
《器》系列让汪旺获得了广泛的关注 , 一些作品也被博物馆永久收藏 。 有藏家在展览上看到汪旺的作品特别喜欢 , 专门订购几十公斤的黄金来找他打造茶器系列 。





获得肯定之后 , 汪旺和黄容多了一份责任心 , 他们开始为中国金工在更大的社会舞台上发声而努力 。 “东方美学的生命力是很强大的 , 我们希望通过更好的金属工艺创作 , 用当代的语言 , 去表现民族的信念 。 ”


《300万次的海拔》 , 雕塑 , 银
汪旺创作了一件观念性的金工作品:《300万次的海拔》 。 他在一块2毫米厚的银片上不断捶打了几个月 , 让银料向中心层层堆积 , 最后形成26毫米高的隆起 。 完全靠纯粹的传统工艺 , 却表达出非常国际化的艺术语言 。

汪旺与黄容在家附近散步
采访时恰逢北京最美的秋季 , 天空湛蓝 , 阳光明媚 。 遇到这样晴朗的日子 , 他们会一起爬山散步 。 偶尔 , 汪旺会帮着黄容捡一些树枝回来 , 在温暖的午后陪她一起做些花艺 。

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