潮洲筝的主要曲调有“重六”、“轻六”、“活五”、“反线”等 。其中“重六”调乐曲比较委婉；“轻六”调乐曲清新明快；“活五”调乐曲缠绵悲切，律调很有特点 。
在民间，用筝等拨弦乐器来演奏古乐“诗谱”称为弦诗乐 。《柳青娘》是该诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母 。在学习潮筝时，《柳青娘》是必不可少的曲目 。此外，像《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目 。客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一 。广东汉乐的历史源远流长，相传它是在晋安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅州、惠州、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、以及国外有华裔的地方也很流行 。
20世纪20年代，汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏”改名为“汉剧”，得到大家的认可，于是，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐” 。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式 。
传统的客家筝的形制，长度约1．2米左右，面板的弧度较大，桐木制成 。上装16根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦），演奏时一般右手戴玳瑁甲片 。调弦定音为五声音阶（即首调）三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调很少使用 。
客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收；它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样 。至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕 。在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美 。
广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》（即汉调音乐）为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格 。客家筝曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏），经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲 。
客家筝曲目繁多，有“大调”、“串调”之分 。大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调 。
客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一 。串调板无定数，具有戏曲音乐的特点 。为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为“软套”、“硬套”和“反线” 。传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的“调骨”，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和“变奏”、“加花” 。浙江筝：即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带 。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字 。
传统的浙江筝只有十五弦，身长1．1米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，调弦定音为五声音阶；放在桌上坐势（或立势）弹奏 。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片，当下则有所改变，筝的共鸣箱的长度增至1．65米左右 。后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域扩展成四个八度，音程由D—d3）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦 。弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定，甲片多用玳瑁制成 。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法 。
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