米芾父子开创了以表现江南烟雨檬泷状态的米点山水，希孟、赵伯驹等人擅画青绿山水 。宋代，山水画非常盛行，上公，下到文人商户，都愿意以山水画装点厅堂 。
元代山水画着重于写意，的画家有黄公望、吴镇、倪瓒、蒙，被称为元四家 。明清时山水画继续有所发展 。
山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法 。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成 。
以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果 。
用ps怎么做出水墨人物的效果解决方法
1、打开想要变成水墨效果的
2、调节亮度对比度，色相饱和度 。具体数值如图所示 。
3、接下来为了使人物生动，那么我们为人物点缀色彩 。添加口红，腮红，眼影 。
4、人物主体已算做好，接下来点缀一下背景，使水墨风格更加逼真 。
置入荷花 。
5、继续调整色相饱和度等数值 。使其颜色效果与人物一致 。
6、正副画面饱满逼真，水墨效果 。
国画基础教程：写意人物画技法国画基础教程：写意人物画技法
中国人物画的发展历史悠久 。早在汉魏时期,已经出现了很多的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等 。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了的“六法论”， 这是中国早的绘画理论 。
中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体” 。唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异 。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱 。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的 。
应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法 。
一、写意人物画的墨法解析
1、笔墨是中国画基本的造型手段 。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵 。
2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”
3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法
清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；
润者，滋润，虽渴亦润；
沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；
和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；
活者；自然一气 。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵 。
1、浓墨法
黑色较重的墨
浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊 。不能漆黑一块,成为死墨 。↓↓↓
裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓
2、淡墨法
墨色中偏灰色调的一类
淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓
淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓
3、破墨法
两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓
4、渍墨法
先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓
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