黄梅戏的由来
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代 。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形 。黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一 。也是与庐剧、徽剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一 。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调 。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种 。一度被称为“怀腔”、“皖剧” 。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力 。表演质朴细致，以真实活泼着称 。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段 。分布地以安庆为中心 ， 遍及中国 。着名的黄梅戏有《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等等 。到2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。
黄梅戏和黄梅雨什么关系黄梅戏是发源于湖北省黄梅县的戏曲，又称作黄梅调，写的都是黄梅县及附近湖北省发生的人和事，历史悠久 ， 唱腔优美动听，戏以县命名，黄梅县名字由来是县内蔡山镇有一株晋代梅树，盛开黄色梅花，又称作晋梅 。黄梅雨为长江中下游流域每年黄梅季节多雨天气，二者没什么关系！
黄梅戏女驸马故事背景少女冯素珍与青年李兆廷自幼同窗共读，及长，订下鸳盟 。后李父横遭奸臣谋害，家道中落 。兆廷回乡避祸，前往冯家告贷 。素珍后母王氏逼他退婚 。
素珍深爱兆廷 ， 相约会于后花园，赠银一百两，以济困厄之急 。又赠玉麒麟一只，以示永不变心 。
不料王氏闻风赶到，诬陷兆廷为盗，将其送官究办，并将素珍另配 。
素珍不从，女扮男装进京寻访哥哥少英，但遍寻无着，偶见招考皇榜 ， 急中生计，冒充李兆廷之名应试，得中头名状元 。
皇帝见其才貌出众，招为驸马 。素珍推辞不得 ， 十分焦急 。
八府巡按张绍民前来拜访新科状元，寒暄之后 ， 素珍认出他竟是哥哥冯少英 。
两人正共谋脱身之计，不意圣旨传来，令驸马随即进宫与公主完婚 。
洞房之夜 ， 公主见驸马迟迟不肯入寝，疑窦顿生 。经再三诘问，素珍被迫吐露真情，公主大怒，要面奏父王，以惩素珍欺君罔上之罪 。
素珍恳切陈词，晓以利害，为保全公主名节和皇家声誉 ， 以不声张为宜 。
翌日，公主请求父王赦免素珍 ， 皇帝迫于情势，收素珍为义女 。
冯少英上殿代妹请罪，宰相借此机会作媒，奏请将少英招为附马 。
素珍救出兆廷，由兆廷顶状元之名 。皇宫张灯结彩，两位驸马同时完婚 。
黄梅戏由来简要说明
黄梅戏源于湖北省黄梅县．
黄梅戏是安徽省的主要地方剧种 。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的 。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区 。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏” 。这种小戏中的一个支派逐渐东移 ， 在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏 。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事 。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事 。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲 。又如《夫妻观灯》 ， 通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩 。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩 。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等 。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品 。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式 。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型 ， 也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台 。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社 。怀宁素有“戏乡”的称号 。这里唱黄梅调十分兴盛 。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多 。于是，一批戏班应运而生 。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根 。
黄梅戏进入城市以后 ， 受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响 ， 在表演上有了很大的改进 。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等 。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革 ， 主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂 。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作 。如开门、关门、圆场、喝酒等动作 。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展 。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟 。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作 。新老文艺工作者的共同努力 ， 使黄梅戏的整体面貌焕然一新 。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种 。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲 。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力 ， 突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时 ， 巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔 。伴奏上 ， 也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力 。这一时期演出的剧目很多 ， 但大都进行了整理、重编 。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数 。其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用 。
【黄梅戏的由来，黄梅戏和黄梅雨什么关系】
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