豪放派与婉约派，宋词按风格划分为什么派和什么派 _婉约

1，宋词按风格划分为什么派和什么派豪放派和婉约派

2，豪放派和婉约派代表人物及其作品豪放派和婉约派是宋词的两大词派，其中，豪放派的代表人有苏轼、辛弃疾等，其代表作分别有《念奴娇·赤壁怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》。婉约派的代表人是柳永、秦观、周邦彦等，其代表作分别有《雨霖铃·寒蝉凄切》、《踏莎行·郴州旅舍》、《兰陵王·柳》。豪放派是什么风格豪放派是中国宋代的词学流派之一，指的是一种恢弘雄放的诗文风格。豪放词的主要特点是：气象恢弘、豪迈放纵、创作视野较为广阔、用事较多，不拘守音律。婉约派是什么风格婉约，是宛转含蓄之意。婉约派的特点是：内容侧重儿女风情，离情别绪，伤春悲秋，语言圆润清丽，辞情酝藉，形式大都婉丽柔美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、李煜等。

3，为什么有人认为豪放派词艺术性比不上婉约派一，对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦，一樽还酹江月。公元1082年七月，苏东坡被贬黄州(今湖北境内）途经赤壁矶，写下惊世豪放名作。开篇写景，为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物卓伟气概，更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。整个作品，气势磅礴，格调雄浑，视觉独特，现场生动，超旷的思绪迭相递转，(但作品中也衬以谐婉之句，例如，英俊将军与妙龄美人之爱）其境界之宏大，是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国，壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜，然后写室内之物，产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事，所触之景，所生之情，生动细仔地展现在人们脑海之中，无需详解，给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想，无论白天或月夜，无论在舟上或楼中，都萦绕在词人的心头，让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思，两种闲愁，表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚）既苦也含甜。整个词中语意飘逸，意境留香，令人回味无穷，其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河，雄浑洒脱，居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制）。常用来表达壮志豪情，讴歌山河壮美，抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约，民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词，婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确，请谅解！）一，对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦，一樽还酹江月。公元1082年七月，苏东坡被贬黄州(今湖北境内）途经赤壁矶，写下惊世豪放名作。开篇写景，为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物卓伟气概，更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。整个作品，气势磅礴，格调雄浑，视觉独特，现场生动，超旷的思绪迭相递转，(但作品中也衬以谐婉之句，例如，英俊将军与妙龄美人之爱）其境界之宏大，是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国，壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜，然后写室内之物，产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事，所触之景，所生之情，生动细仔地展现在人们脑海之中，无需详解，给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想，无论白天或月夜，无论在舟上或楼中，都萦绕在词人的心头，让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思，两种闲愁，表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚）既苦也含甜。整个词中语意飘逸，意境留香，令人回味无穷，其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河，雄浑洒脱，居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制）。常用来表达壮志豪情，讴歌山河壮美，抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约，民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词，婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确，请谅解！）婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为，宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派，上承晚唐五代绮丽词风，多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际；形式上讲求音律，遣词造意宛转曲折，含蓄蕴藉。宋代词人多属此派，而风格各异，或清疏峻洁，或和婉明丽，或清新凄怨，或典丽精工，或宻实险涩，未可一概而论。其代表作家，北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦，南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词，多奉婉约词为正宗。豪放派，以苏轼为鼻祖。北宋中期，苏轼突破“词为艳科”的藩篱，凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容，皆举入词，又不拘束于声律，意境清新高远，风格豪迈奔放，遂开创豪放一派。宋室南渡之后，民族危亡，词人多宗奉苏轼，以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起，继承发扬苏词传统，进一步扩大词的题材，以抒发爱国情怀，悲歌慷慨，意境雄奇阔大，风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称，其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。一，对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦，一樽还酹江月。公元1082年七月，苏东坡被贬黄州(今湖北境内）途经赤壁矶，写下惊世豪放名作。开篇写景，为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物卓伟气概，更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。整个作品，气势磅礴，格调雄浑，视觉独特，现场生动，超旷的思绪迭相递转，(但作品中也衬以谐婉之句，例如，英俊将军与妙龄美人之爱）其境界之宏大，是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国，壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜，然后写室内之物，产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事，所触之景，所生之情，生动细仔地展现在人们脑海之中，无需详解，给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想，无论白天或月夜，无论在舟上或楼中，都萦绕在词人的心头，让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思，两种闲愁，表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚）既苦也含甜。整个词中语意飘逸，意境留香，令人回味无穷，其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河，雄浑洒脱，居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制）。常用来表达壮志豪情，讴歌山河壮美，抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约，民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词，婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确，请谅解！）婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为，宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派，上承晚唐五代绮丽词风，多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际；形式上讲求音律，遣词造意宛转曲折，含蓄蕴藉。宋代词人多属此派，而风格各异，或清疏峻洁，或和婉明丽，或清新凄怨，或典丽精工，或宻实险涩，未可一概而论。其代表作家，北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦，南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词，多奉婉约词为正宗。豪放派，以苏轼为鼻祖。北宋中期，苏轼突破“词为艳科”的藩篱，凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容，皆举入词，又不拘束于声律，意境清新高远，风格豪迈奔放，遂开创豪放一派。宋室南渡之后，民族危亡，词人多宗奉苏轼，以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起，继承发扬苏词传统，进一步扩大词的题材，以抒发爱国情怀，悲歌慷慨，意境雄奇阔大，风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称，其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。我很喜欢陈毅元帅的"梅岭三章" 。只录其一吧。断头今日意如何，创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩闫罗。多么坚定的信仰。一定要推翻旧世界，建立新中国。把革命现实主义和革命浪漫主义良好的结合在一起。在生命可能结束时，仍然不忘革命的理想。另外两首也同样感人。一，对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦，一樽还酹江月。公元1082年七月，苏东坡被贬黄州(今湖北境内）途经赤壁矶，写下惊世豪放名作。开篇写景，为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物卓伟气概，更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。整个作品，气势磅礴，格调雄浑，视觉独特，现场生动，超旷的思绪迭相递转，(但作品中也衬以谐婉之句，例如，英俊将军与妙龄美人之爱）其境界之宏大，是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国，壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜，然后写室内之物，产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事，所触之景，所生之情，生动细仔地展现在人们脑海之中，无需详解，给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想，无论白天或月夜，无论在舟上或楼中，都萦绕在词人的心头，让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思，两种闲愁，表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚）既苦也含甜。整个词中语意飘逸，意境留香，令人回味无穷，其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河，雄浑洒脱，居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制）。常用来表达壮志豪情，讴歌山河壮美，抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约，民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词，婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确，请谅解！）婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为，宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派，上承晚唐五代绮丽词风，多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际；形式上讲求音律，遣词造意宛转曲折，含蓄蕴藉。宋代词人多属此派，而风格各异，或清疏峻洁，或和婉明丽，或清新凄怨，或典丽精工，或宻实险涩，未可一概而论。其代表作家，北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦，南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词，多奉婉约词为正宗。豪放派，以苏轼为鼻祖。北宋中期，苏轼突破“词为艳科”的藩篱，凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容，皆举入词，又不拘束于声律，意境清新高远，风格豪迈奔放，遂开创豪放一派。宋室南渡之后，民族危亡，词人多宗奉苏轼，以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起，继承发扬苏词传统，进一步扩大词的题材，以抒发爱国情怀，悲歌慷慨，意境雄奇阔大，风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称，其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。我很喜欢陈毅元帅的"梅岭三章" 。只录其一吧。断头今日意如何，创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩闫罗。多么坚定的信仰。一定要推翻旧世界，建立新中国。把革命现实主义和革命浪漫主义良好的结合在一起。在生命可能结束时，仍然不忘革命的理想。另外两首也同样感人。野狐试答题主好，你问的问题应该是：苏轼写过很婉约或比较婉约的词吗？可以非常肯定的说写过，而且很多。一婉约词与豪放词词起源于民间，依附于音乐，本身就是用来佐酒助兴，寻欢作乐的。风花雪月，男欢女爱是词的主要内容，婉约是词的本色，词起初不登大雅之堂，故有“诗庄词媚”之说。经过李后主、柳三变，到苏轼，词才初步取得了在文学上的地位。苏轼开词豪放一派之先河，写下了不少豪放的词作，对后世产生了重要影响，但苏轼的婉约词也是不少。婉约和豪放是后世对词从宏观上的一个划分，很多词也不是以婉约豪放简单就能说得清，词人也不能纯粹以婉约豪放来划分，李清照《渔家傲天接云涛连晓雾》豪放不让东坡，苏轼的婉约词就更多了，婉约起来也是不让那些婉约派大家。二苏轼的婉约词江城子乙卯正月二十日夜记梦　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识：尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。这首《江城子》是苏轼悼念原配夫人王弗的一首悼亡词，王弗非常贤惠，有“幕后听言”的佳话，对苏轼帮助很大。如果王弗在世苏轼或许会免于乌台诗案的劫难，所以，从黄州贬迁密州后的正月，苏轼夜梦亡妻，悲不能已，写下这首千古绝唱，这可算的上是正宗的婉约词了。江城子湖上与张先同赋凤凰山下雨初晴。水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭？如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝。苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。张先大苏轼六十岁，两人属于忘年交，此人诗酒风流，尤精与词，属于婉约派的重要代表人物，有“云破月来花弄影”的名句，他尤其喜欢用"影"字入词，而且妙句甚多，时人誉之“张三影” 。文人有唱和之雅好，也有暗中比拼较劲的轻狂，苏轼这首同赋之作，以己之短比张先之长，不但不逊色，而且婉约的很正宗。贺新郎乳燕飞华屋，消无人，槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚，孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。稼艳一枝细看取，芳心千重似束，又恐被秋风惊绿。若等行君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。这是一首闺怨词，写美人闺中寂寞，午后新沐孤眠，风吹竹响惊醒好梦，此时庭中石榴半开，她对花思人，粉泪满面。偶一为之，到是东坡的可爱之处，此类词如果太多，那就是又一个柳永加温庭筠了。三看看苏轼有多婉约阮郎归初夏绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。这首小令题为初夏，怎样来表现初夏？我们一起来细细品味。绿槐高柳咽新蝉。绿槐高柳新蝉是夏天典型的意象，着一“咽”字，从听觉上去表现初夏，因为初夏，蝉是新蝉，所以叫声生涩，即准确又很有情趣。薰风初入弦。“熏风”就是长养万物的和煦南风，《礼记乐记》有“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”这一句用典，但不着痕迹，化用巧妙，又兼及比喻，熏风轻吹，就像美妙的琴声响起一样。碧纱窗下水沉烟。“碧纱窗”自然是闺房了，“水沉烟”是说点燃沉香，沉香以能沉水者为佳，足见是大家闺秀。棋声惊昼眠。当是丫鬟下棋惊醒了午睡的小姐，但此处含而不露，留待下面呼应。微雨过，小荷翻。此为初夏常见景象，雨后小荷，风中翻卷，极其可爱。榴花开欲燃。写夏天榴花不可不说，关键是和雨后小荷形成强烈的色彩对比，一个翠绿欲滴，鲜嫩翩然，一个花红似火。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。承上篇的“惊昼眠”，此时小姐才登台亮相，丫鬟们伺候她洗手，可小姐伸着纤细柔嫩的手在玉盆中玩水，她用手把清凉的泉水撩起，水落盆中就像一粒粒的珠子有的破碎了，有的圆圆的在水面滚动。多活泼可爱的一个少女形象，简直就是初夏的形象大使。看看苏轼是多么温婉细致，这首词又是多么精巧雅致。这首词别出心裁，苏轼用闺中女子来表现初夏，把抽象的初夏一下形象化了，初夏就像一个高贵活波又有点小顽皮的少女，词中描绘的景物全是围绕她而存在，她就是夏天的神。结束语词不能以婉约豪放来分高下，如果从传世词的数量来看，婉约词的数量是远远大于豪放词的。苏轼的弟子秦观也是婉约派的重要代表，苏轼这个豪放词的开山之主都有大量的婉约词，可见婉约词在词史上的地位。一，对豪放派代表人物苏东坡的(念奴娇《赤壁怀古》)的肤浅见解:其文:大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。……人间如梦，一樽还酹江月。公元1082年七月，苏东坡被贬黄州(今湖北境内）途经赤壁矶，写下惊世豪放名作。开篇写景，为英雄人物出场铺垫。把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来。布置了一个极为广阔而悠久的时空背景。既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物卓伟气概，更可体味到作者兀立江边凭吊胜地才人诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。整个作品，气势磅礴，格调雄浑，视觉独特，现场生动，超旷的思绪迭相递转，(但作品中也衬以谐婉之句，例如，英俊将军与妙龄美人之爱）其境界之宏大，是前所未有的。对于仍然盛缠绵之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。同时也透露了作者有志报国，壮志难的感慨。二,对婉约派代表人物李请照主要作品《一剪梅》的肤浅的理解:其文:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。开篇以细腻的手笔写出:红藕相残的外景点明时间清秋夜，然后写室内之物，产生离愁别念的联想。词人从昼到夜所作之事，所触之景，所生之情，生动细仔地展现在人们脑海之中，无需详解，给人一种美的感受。例如:云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。这望断天涯、这神驰象外的情思和遐想，无论白天或月夜，无论在舟上或楼中，都萦绕在词人的心头，让读者也能体会到其中思念的程度之深。一种相思，两种闲愁，表达相思之苦是双方靣的(夫婿赵明诚）既苦也含甜。整个词中语意飘逸，意境留香，令人回味无穷，其艺术魅力吸引无数读者。三,宋词的豪放与婉约的区别:豪放的特点是:豪迈,气吞山河，雄浑洒脱，居高放眼直抒胸意(有时不受韵律的限制）。常用来表达壮志豪情，讴歌山河壮美，抒发爱国爱民之感慨。婉约的特点是:细腻的笔墨、比兴与白描的手法、流畅韵律。常用于表达深闰情愁怨恨、花前月下之约，民生之苦。豪放派词人有时也写一些婉约之词，婉约派词人也有豪放之篇章。(本人所答不够准确，请谅解！）婉约派与豪放派宋词流派名。当代研究者一般认为，宋词分为婉约派与豪放派两大流派。婉约派，上承晚唐五代绮丽词风，多写男女艳情、离愁别绪、个人遭际；形式上讲求音律，遣词造意宛转曲折，含蓄蕴藉。宋代词人多属此派，而风格各异，或清疏峻洁，或和婉明丽，或清新凄怨，或典丽精工，或宻实险涩，未可一概而论。其代表作家，北宋有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、李清照、周邦彦，南宋有姜夔、史达祖、吴文英、周宻、张炎、王沂孙等。此派历来影响极大。前人论词，多奉婉约词为正宗。豪放派，以苏轼为鼻祖。北宋中期，苏轼突破“词为艳科”的藩篱，凡怀古、感旧、抒志、咏史、写景、记游、说理、赠别等内容，皆举入词，又不拘束于声律，意境清新高远，风格豪迈奔放，遂开创豪放一派。宋室南渡之后，民族危亡，词人多宗奉苏轼，以豪放之词抒写悲愤激昂之情。至辛弃疾卓然特起，继承发扬苏词传统，进一步扩大词的题材，以抒发爱国情怀，悲歌慷慨，意境雄奇阔大，风格沉郁悲凉。此派历来“苏辛”并称，其他重要作家有叶梦得、张元千、张孝祥、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。我很喜欢陈毅元帅的"梅岭三章" 。只录其一吧。断头今日意如何，创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩闫罗。多么坚定的信仰。一定要推翻旧世界，建立新中国。把革命现实主义和革命浪漫主义良好的结合在一起。在生命可能结束时，仍然不忘革命的理想。另外两首也同样感人。野狐试答题主好，你问的问题应该是：苏轼写过很婉约或比较婉约的词吗？可以非常肯定的说写过，而且很多。一婉约词与豪放词词起源于民间，依附于音乐，本身就是用来佐酒助兴，寻欢作乐的。风花雪月，男欢女爱是词的主要内容，婉约是词的本色，词起初不登大雅之堂，故有“诗庄词媚”之说。经过李后主、柳三变，到苏轼，词才初步取得了在文学上的地位。苏轼开词豪放一派之先河，写下了不少豪放的词作，对后世产生了重要影响，但苏轼的婉约词也是不少。婉约和豪放是后世对词从宏观上的一个划分，很多词也不是以婉约豪放简单就能说得清，词人也不能纯粹以婉约豪放来划分，李清照《渔家傲天接云涛连晓雾》豪放不让东坡，苏轼的婉约词就更多了，婉约起来也是不让那些婉约派大家。二苏轼的婉约词江城子乙卯正月二十日夜记梦　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识：尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。这首《江城子》是苏轼悼念原配夫人王弗的一首悼亡词，王弗非常贤惠，有“幕后听言”的佳话，对苏轼帮助很大。如果王弗在世苏轼或许会免于乌台诗案的劫难，所以，从黄州贬迁密州后的正月，苏轼夜梦亡妻，悲不能已，写下这首千古绝唱，这可算的上是正宗的婉约词了。江城子湖上与张先同赋凤凰山下雨初晴。水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭？如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝。苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。张先大苏轼六十岁，两人属于忘年交，此人诗酒风流，尤精与词，属于婉约派的重要代表人物，有“云破月来花弄影”的名句，他尤其喜欢用"影"字入词，而且妙句甚多，时人誉之“张三影” 。文人有唱和之雅好，也有暗中比拼较劲的轻狂，苏轼这首同赋之作，以己之短比张先之长，不但不逊色，而且婉约的很正宗。贺新郎乳燕飞华屋，消无人，槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚，孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。稼艳一枝细看取，芳心千重似束，又恐被秋风惊绿。若等行君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。这是一首闺怨词，写美人闺中寂寞，午后新沐孤眠，风吹竹响惊醒好梦，此时庭中石榴半开，她对花思人，粉泪满面。偶一为之，到是东坡的可爱之处，此类词如果太多，那就是又一个柳永加温庭筠了。三看看苏轼有多婉约阮郎归初夏绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。这首小令题为初夏，怎样来表现初夏？我们一起来细细品味。绿槐高柳咽新蝉。绿槐高柳新蝉是夏天典型的意象，着一“咽”字，从听觉上去表现初夏，因为初夏，蝉是新蝉，所以叫声生涩，即准确又很有情趣。薰风初入弦。“熏风”就是长养万物的和煦南风，《礼记乐记》有“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”这一句用典，但不着痕迹，化用巧妙，又兼及比喻，熏风轻吹，就像美妙的琴声响起一样。碧纱窗下水沉烟。“碧纱窗”自然是闺房了，“水沉烟”是说点燃沉香，沉香以能沉水者为佳，足见是大家闺秀。棋声惊昼眠。当是丫鬟下棋惊醒了午睡的小姐，但此处含而不露，留待下面呼应。微雨过，小荷翻。此为初夏常见景象，雨后小荷，风中翻卷，极其可爱。榴花开欲燃。写夏天榴花不可不说，关键是和雨后小荷形成强烈的色彩对比，一个翠绿欲滴，鲜嫩翩然，一个花红似火。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。承上篇的“惊昼眠”，此时小姐才登台亮相，丫鬟们伺候她洗手，可小姐伸着纤细柔嫩的手在玉盆中玩水，她用手把清凉的泉水撩起，水落盆中就像一粒粒的珠子有的破碎了，有的圆圆的在水面滚动。多活泼可爱的一个少女形象，简直就是初夏的形象大使。看看苏轼是多么温婉细致，这首词又是多么精巧雅致。这首词别出心裁，苏轼用闺中女子来表现初夏，把抽象的初夏一下形象化了，初夏就像一个高贵活波又有点小顽皮的少女，词中描绘的景物全是围绕她而存在，她就是夏天的神。结束语词不能以婉约豪放来分高下，如果从传世词的数量来看，婉约词的数量是远远大于豪放词的。苏轼的弟子秦观也是婉约派的重要代表，苏轼这个豪放词的开山之主都有大量的婉约词，可见婉约词在词史上的地位。谢谢悟空问答邀请。这个问题其实不难理解，豪放婉约虽各有千秋，但也有其独自的特点。婉约重“情”，豪放突“志”；要想让你的“情”感人至深，就必须发掘人心最细微之处，俗话说“于细微处见真情”就是这个道理。如温庭筠《望江南》：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲！这里作者用一“独”字，便点出了主人公孤寂的心态；用“倚”这么一个小动作，便刻画出了主人公怅然若失的心理，加上悠悠的江水，脉脉的斜晖，肠断也就成了必然。要想让你的作品更加深入人心，还必须更多画面感，用一系列情感化的景物反复叠加、烘托，让景生情，用景说话。如马致远《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。前面四句，无一连词助词，全是一系列景物叠加，烘托出了秋天的肃杀、思念的绵长。把人顷刻带入词中画境，从而触动人内心最脆弱之处，并与之共鸣，达到感人至深的目的。所谓豪放，就是要更加粗犷，更多千古明月、万里江山，更多春秋战国、秦汉风云。以景激情，以史明志。讲究的是粗线条，大画面，躁动感。如苏轼《大江东去》：乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪！谈笑间，樯橹灰飞烟灭！一樽还、酹江月！要的就是万马奔腾、气壮山河那样的一种气势。又如辛弃疾《永遇乐》：千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？真是满纸苍凉，满腔悲壮，满怀愤懑！豪放的目的，就是要让人激发斗志，昂扬向上，当然就只能多要铁骨，少点柔情，一些细微之处就只能忽略了。而且在动荡的战乱年代，口号也能入诗，少些艺术性，也是历史的必然。