【水墨画的特点】 山水画特点：情趣盎然， 表现中国文人理想化的境界， 更是抒发了古人那种审美情趣， 山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态， 让读者看了之后觉得身临其境 。
山水画是禀爱自然的精华， 天地的秀气， 所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣 。 从六朝到唐山水画家虽然很多， 但他们的笔法， 位置却很古拙 。
山水画审美：
山水画是由风景到作品， 从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点， 没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的， 体味和感受， 作为山水画家应具备导游的精神， 引领观者一起浏览其间， 体察其中， 为之怡情， 为之陶冶， 达到情绪的放松， 心灵的正合 。
简言之：“畅神” 。 说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳， 他晚年行动不便， 终日面对山水画， “卧以游之”， 沉醉于山水自然中， 谓之“畅神” 。
创造形神交融、天我合一的意境， 即不但表现丰富多彩的自然景物， 且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识， 或于山水之中寄托对于国土家园的感情， 因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识， 也可以说从侧面间接地反映了社会生活 。
水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画， 是绘画的一种形式， 更多时候， 水墨画被视为中国传统绘画， 也就是国画的代表 。 也称国画， 中国画 。 基本的水墨画， 仅有水与墨， 黑与白色， 但进阶的水墨画， 也有工笔花鸟画， 色彩缤纷 。 后者有时也称为彩墨画 。 在中国画中， 以中国画特有的材料之一， 墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等， 画出不同浓淡（黑、白、灰）层次 。 别有一番韵味称为“墨韵” 。 而形成水墨为主的一种绘画形式 。
中国水墨画在形象描绘上， 山水画的特点为重宏观、重整体的把握， 而非拘泥于细枝末节 。 对于物象的组织构造， 则创造了独特的程式化表现方法， 但并非机械照搬， 而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象 。 在空间的处理方法上， 提出高远、平远、深远、阔远等概念， 并巧妙加以融合运用 。 构图上， 则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达 。 "势"为具体形象间的联系， 而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化 。 这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念 。 山水画的笔墨技法， 较人物、花鸟画丰富多变， 各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段， 笔墨交融， 有力地影响了其表达感情、状物写意的功能 。
山水画强调“平远”、“高远” 。
山水画是中国的一个有特色的分支， 从隋朝就开始出现山水画
从古代起， 中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上， 这幅画才显出生气；从唐朝开始， 中国的山水画开始分为南、北两派， 北派的创始人是唐代画家李思训， 他发明的大斧劈皴法， 画中重用色彩， 浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色， 非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰 。 宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格， 形成一种派别 。
