《止战之殇》、《外婆》封面
我们可以说这是一种苛求：因为这正是时代所给人的根本藩篱，罗大佑不可能完成周杰伦式的图像音乐革命，周杰伦也不可能再引领如今的电子舞曲风潮，时代从根本上限制了每一个创作者 。但这种思考提醒了我们，如果我们在从更广阔的社会层面和意识形态层面来看待周杰伦的轨迹，我们可以发现一个全新的维度：那就是周杰伦对“国际化”的尝试和最终的拒绝，以及台湾地区作为21世纪第一个十年华语流行文化中心的不可复归 。
周杰伦音乐生涯的最标志事件，毫无疑问是《双截棍》 。《双截棍》这首歌曲在专辑《范特西》里最初并没有特别重要的地位，是周杰伦图像式音乐的又一种生产而已，源自周杰伦对李小龙电影文化的痴迷，正如同专辑内《忍者》是源自周杰伦对忍者文化和红白机游戏的痴迷一样，作为早在出道前就写好的歌曲，周杰伦甚至都没将其放在自己的第一张专辑里 。
【十年周杰伦，现代神话学丨周杰伦与21世纪的前两个十年】《双截棍》的爆红，从各种意义上激励了周杰伦开始主动选择民族题材 。接下来我们看到的，是《龙拳》中极为纯粹的民族主义诉求，和《双刀》中对于“唐人街式华裔文化”的强烈反思与背离（关于《双刀》的讨论可以参阅上一篇“现代神话学”的结尾） 。接下来，我们看到的是周杰伦一方面在《霍元甲》《千山万水》《本草纲目》等歌曲中完全以华夏民族后裔视角进行的操演，一方面则是《东风破》《发如雪》《青花瓷》等对于传统诗词文化的现代阐释 。“中国风”一开始并非是周杰伦的个人标签，但最终它成为了周杰伦强烈的个人印记的原因，是大陆市场和官方的积极外力和周杰伦本人潜意识驱动的共同结果 。
周杰伦的这一朴素的“民族的就是世界的”的潜意识是他开始“国际化”尝试的重要推动力 。和一般意义上尝试国际化不同的是，周杰伦是以自己作为华语音乐的顶级代表，而华语音乐因为人口和受众也本该成为世界主流的心态来进行他的“国际化”的——《双刀》中那句“上一代解决的方式是微笑不抵抗”鲜明地体现了周杰伦“以我为主”的国际化态度 。
周杰伦歌词中几乎不加入英文（他多次自嘲英文不太好），多次呼吁“华语的才是最好的”，出演好莱坞电影也接下的是李小龙曾经扮演过的角色 。然而事实证明，周杰伦显然不是亚洲范围内在国际市场上最成功的歌手，最终他的音乐并未漂洋过海，最终他依然是仅属于华语世界的 。相比于成功打进国际市场、制造出世界热潮的“韩流”，周杰伦在题材、风格和语言上的强烈坚持，某种意义上几乎是一种“反东方学”式潜在的对国际化的拒绝：当我们意识到周杰伦用如此以我为主，也如此民族主义的态度来进行国际化尝试，基本规避了被猎奇的“东方学”视角收编的可能的同时，也明确地得出了在当代华语文化还极为弱势的现状下其国际化的不可能其实早在他刚出道时《双截棍》《龙拳》《双刀》的一组潜意识进程中就已经被决定——周杰伦代表的视角和意识形态是以完整的华语世界为基础的，他对华裔以纯粹的国际身份进入欧美文化语境的选择在潜意识里是不认同的 。
流行文化正是一个时代的缩影 。周杰伦对“中国风”并非一种外部的亲近，而是意识的主动体现，这种意识也广泛出现在那时台湾地区的流行文化中 。由此，我们甚至可以将眼光投入到曾经在21世纪前十年可以被称之为华语世界的流行文化艺术中心的台湾地区——那时的台湾地区不仅代表着华语流行乐坛的最强音，也以超强的主导力把控着华语世界的影视创作和艺术创作 。而这一切的根本潜意识，在于当时创作者普遍的高度统一的“华语世界”认同，是华夏民族意识与自我意识的先验融合，在这种高度认同之下，对西方文化的认知和融合则更具备开阔的心态和平衡的气度 。中国“仙侠文化”在21世纪网络赛博时代最鲜明的代表，电子游戏系列“仙剑”与“轩辕剑”系列均来自台湾的创作团队，而他们在这个时期创作的经典作品如《轩辕剑三：云和山的彼端》，以横跨欧亚大陆的法兰克王国、阿拉伯帝国和大唐王朝为背景，这一世界性的、并以国际主义为中心而非东方学视角的气魄和眼界，也只有当时的社会文化意识可以支撑——之后的岁月，仙剑系列被大陆团队接手延续，而轩辕剑系列则开始浮现些许台湾本土意识形态色彩 。
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